本篇文章给大家谈谈建筑绘画,以及建筑绘画基本知识pdf 彭一刚对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站！
内容导航：- 建筑画的建筑画的意义
- 怎样做古建筑绘画
- 论述建筑艺术与绘画艺术的共同点和区别？
- 建筑与绘画的关系
- 古建筑怎么画简单又好看
- 建筑钢笔画的绘画技巧
Q1：建筑画的建筑画的意义
建筑画有时是教师和学生之间的交流工具，有时是建筑师和业主之间的交流工具，而更为重要的是它是建筑师自己交流的工具。这些作用自建筑画产生以来都没有变化。画家和雕塑家可以在创作的一开始就进入了形成最终作品的过程，画家和雕塑家可以不断地生产艺术作品而较少地受到他人和环境的局限。而建筑师的创作要经过一个长时间的过程，要和各种专业人员合作，等到建筑真正建起来后，才可以算完成一个作品。在这个过程中，建筑画是阶段性的创作成果，是建筑的一个临时替代物。根据这个替代物，参加建筑设计和生产的各方人员，包括业主和建筑师可以考查、评价、选择和修改设计方案。建筑是目的，而建筑画是工具。由此我们进入了建筑画的第一层意义：建筑画不是一个本身作为终极的艺术作品，而是艺术创作中的一个手段，只是一个阶段性的成果。
建筑画所传达的内容十分丰富，如结构、材料、装饰、光影等等，但建筑画与其他绘画不同之处是它表现的是空间。结构是空间中的结构，材料也是形成空间的材料，装饰是在空间中装饰，光影是空间中的光影。建筑画是三维空间的表现。 每个受过专业训练的建筑师都会画建筑画。透视图的目的不仅是为了给其他人看，也是给自己看的：建筑画可以帮助建筑师对三维空间进行思考。几乎所有能够成功地塑造非凡的空间形态的建筑大师，都使用建筑画，作为思考空间设计的工具。勒·柯布西埃的建筑完全如透视图所表现，大量的室内透视草图证明在他设计中至内空间和室外空间同样的重要。这成为他设计的特点。一个人只有在体验内空间和外空间之后才能真正理解一个建筑。建筑设计研究的是空间，所以建筑画表现的也应是建筑的空间，包括内空间和外空间。空间是建筑画的主题，这是建筑画的第二层意义。
传达建筑设计意图的工具除了建筑画外，还有模型、照片（一般和模型结合）和电脑制图。它们都表现三维空间。许多职业建筑师认为模型才是真实的，而建筑画是骗人的，这早在文艺复兴时期就出现了，所以米开朗基罗用模型来研究和设计圣·彼得教堂。在包豪斯学校，学生也要求用模型采替代透视图。实际上，模型照片和电脑制图，都和建筑画一样，有各自的局限性。譬如在摸型上我们几乎很少能以看实际建筑的视点来看模型，更不可能在模型内空间中去着空间效果，也就是说模型不能给我们实际空间中的真正体验。模型照片有时比模型本身更有用，但要在一个复杂的模型空间中找一个放入像机的位置也不是容易的事。一个精制漂亮的模型和浮夸的建筑画一样可以用来欺骗业主。而且，模型制作时间长，技术材料复杂，不便于携带，不便于复制，价格昂贵。而三维建筑画，特别是草图，快速、便于携带和复制，价格便宜。 建筑画的第三个意义在于它更适用干建筑设计过程而不是设计终结的表现。这是建筑画的本质之一，这是当代建筑画的特征。建筑画快速．便宜、多视点，能表现空间与层次，夸张和省略方便，主体鲜明，重点突出，这都在建筑设计中，和建筑师与自己与他人交流中发挥作用。由于这种过程作用，建筑画也表现出未完成的状态。
建筑画是表达建筑的画，而不应是其他的画。一幅具有表现力的建筑画，应让人感到设计意图和空间的艺术。也许正因为这种原因，设计草图往往看起来更有感染力，因为它们直接表达了设计人的意图。能够表达建筑师思想的建筑画着起来更有说服力，也更有建筑画的意义。正是柯布西埃和康的草图，以及较为完美谨慎的莱特的表现图，给我们一个来自创造性心灵的强烈印象。 绘画是个高度个人化的交流工具。我们看一个人的绘画风格，就像看到他的眼，听到他的声音一样。越是个人风格特殊的建筑师，他的画也就越吸引人，内涵就越丰富。
作为一名优秀的建筑师，对于事业前的训练有其独特的喜法与追求，这种追求往往是一种个性化的表现。建筑作为一门造型艺术，不仅受到社会意识形态、经济发展、地域文化、宗教信仰等因素的影响，同时还反映出建筑师个性化的追求，这种追求不论正确与否，在不同的历史时期中，个性与风格对建筑设计的发展都产生了很大的影响和推动作用。
我们在不同时期著名建筑师的建筑画作品中，可以看到风格与个性化始终贯穿于他们的建筑设计，无论是方案．草图与完整的建筑画，都反映出他们的设计思想和一种对美的追求。一张漂亮的建筑画，并不能代表就是一个好的建筑设计，缺少了思想与追求，也只能算是一个平庸的设计作品。绘画的表现形式容易学，但设计者的思想与个性是很难学到的。所以，当今我们对于建筑画的认识不能只停留在画面效果上，其设计思想的优劣，决定了建筑画的一半成败。中国古代画论中，就有“作画论形似，见与儿童邻”的论点。用这个理论来分析当今的建筑画，就是建筑画决不能只看其画面，而应该首先看它的精神内涵与追求，如果缺少了这些，即使画得再像，也只能是一幅照片，算不上一个优秀的设计作品。俗话说“内行看门道，外行着热闹”，但愿我们的建筑画作品不要永远是让外行来看热闹。
任何一个具有个性的艺术家和设计师，其作品都有独特的风格。风格分作品的风格及艺术家和设计师风格。艺术家和设计师的风格体现在他某一作品中，也体现在他一系列作品中，他们在创作设计中驾驭体裁、处理题材、塑造形象、安排情节和运用语言等方面所体现出来的艺术特点和创作个性，思想倾向，性格特点，审美。情趣和艺术素养在作品中的综合体现，是艺术家和设计师对客观世界的审美认识和艺术再现的结果，作品风格与艺术家、设计师的风格有密不可分的关系。
不同的艺术家、设计师表现出不同的风格。同一艺术家和设计师，由于主观因素的复杂性和不断变化。在不同时期，其风格也可能在不断变化和发展。 18世纪法国作家然封在《论风格》一文中提出“风格即人”的论点认为风格表现出人的特点和作品思想的深度和广度，作品所呈现出来的真理，是风格美的本质，而风格美的基础就是对社会生活客观事物真实的反映。
思想的形成必然影响着艺术家或设计师的主观意识，而风格与个性又决定了表现形式。我们从不同的历史时期，可以看到建筑大师的不同风格在设计作品中的体现。巴洛克时期，人们崇尚一种华丽的装饰美，其设计出的作品也都是追求繁琐、精雕细凿的审美意趣，装饰性成为设计师追求的目标。我们从他们的作品中可以喜到一种装饰性的画面效果。现代建筑大师赖特的建筑画风格典雅、凝重，用色强烈，环境与建筑的表现体现了他一贯强调内外不可分割的整体性。西萨·佩里的建筑已在吸取传统精华的基础上，大胆创新，其作品给人一种深沉．厚重之感并形成了自己特有的风格。沙里于的建筑画特别注重体现建筑物及其环境的整体效果，表现手法不落俗套。美国著名的现代主义建筑师鲁道夫，将工程制图应用于表现图中，给人以严谨、准确，具有动态的感觉。他的作品和绘画技巧对当今建筑画的发展影响很大。我们在历代建筑大师的建筑画作品中可以体会到，建筑画不仅仅是一幅画，而是他设计思想过程中的一部分。建筑画风格是设计思想的载体，是人的个性与建筑风格的体现。
Q2：怎样做古建筑绘画
你说的是古建彩绘。在古代汉族建筑中，古建彩绘是其重要的组成部分。彩绘就是俗称的丹青，而古建彩绘就是古代汉族劳动人民在古建筑物上绘制装饰画，不仅美观，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命。
古建筑彩画颜料包括两部分，一部分是图案大面积使用的颜料，彩画行业称之为大色；一部分是绘画部分用量较少的颜料，彩画行业中称之为小色。大色全是矿物质颜料，小色有矿物质颜料也有植物质颜料和其他化学颜料。
彩画在绘制前颜料分为若干层次，同一种颜色，分为深浅不同的几个层次，其中在原颜料中加白调和成的较浅的颜色称为晕色；加入白色较少，比晕色深的颜色称为二色。晕色、二色用量较大，但不称为大色，用在体量小的部位上则称为小色，同样是由矿物质颜料调成。
颜料种类
（一）白色
1、钛白，化学性能稳定，遮盖及着色力很强。由于质地优良，现在彩画中常作为主要白色运用。
2、铅白，不溶于水和稀酸，有良好的耐气候性。国产铅白粉具有很好的质量，为区别于立德粉，彩画中称为“中国粉”。传统彩画以这种白色用量最大。
3、立德粉，遮盖力比锌白强，次于钛白。
(二)红色
1、银朱，具有相当高的遮盖力和着色力及高度耐酸、碱性。彩画对银朱的用量较大，因其色彩纯正，是主要的红色颜料。国产银朱有上海银朱和佛山银朱及山东银朱。
2、章丹，又名红丹、铅丹，色泽鲜艳，遮盖力强，不怕日晒，经久不褪色，彩画中大量运用。
3、丹砂，又名朱砂。大者成块，小者成六角形的结晶体。彩画中做小色用，使用时研细，现有成品出售。
4、胭脂，红色颜料之一。现均用市场出售的成品。
（三）黄色
1、石黄，又名雄黄。彩画用石黄出产与我国广东、云南、甘肃等地，现在彩画中对一些色彩纯正、细腻、遮盖力强价格低廉的矿物质黄颜料称为石黄。
2、藤黄，植物质颜料，有毒，可以直接用水调和，耐光性差，彩画中做小色用。
（四）蓝色
1、群青，半透明鲜艳的蓝色颜料。彩画中对这种颜料使用量很大。市场出售的广告色群青，色彩灰暗，彩画中很少用。
2、石青，天然产铜的化合物，色彩鲜艳美丽，遮盖力强，经久不褪色，是古代彩画的主要蓝色颜料，现在彩画中做小色。国画颜料中的头青、二青均可。
3、普兰，又名铁蓝，色彩深重而艳丽，在彩画中做小色。
4、花青，植物质颜料，由靛蓝加工而成。颜色深艳，沉稳凝重。
（五）绿色
1、巴黎绿，又名洋绿，产于德国。色彩鲜艳，明度高，遮盖力强，用于室外经久不褪色。巴黎绿是目前彩画大量涂刷绿色的主要品种。
2、砂绿，比巴黎绿色彩发黑，耐日晒，价格便宜。彩画中一般不用原品种砂绿，多用洋绿或佛青调和替代砂绿。
3、石绿，又名孔雀石，颜色鲜艳。将石绿捣研成细末，用水漂之，分轻重取用。色淡的为绿华；稍深的为三绿；更深的为二绿；最重的为大绿。在彩画中做小色。
（六）黑色
黑色，又名乌烟、黑烟子。遮盖力强、耐气候性强、耐日晒，在彩画中运用有悠久的历史。
项目二、彩画颜料调配训练
一、大色的调配
彩画所用大色均用原单一颜料加胶调配。但因大色的性能不同，所以调配方法也各异。彩画在施工前首先调各种大色，其他色如二色、晕色、小色可用大色相互配对，调配彩画颜料的方法取决于颜料的相对密度，一般相对密度大的颜料为中国粉、章丹、洋绿、红土子、群青(佛青)等色，相对密度小的颜料主要指炭黑烟子、银朱两色，但有些相对密度较大的颜料也因颜料性能不同，在调用时可先进行某些处理。
1、群青调配
调群青方法极简单，将颜料放入容器加入适量胶液，由少至多逐渐搅拌成稠糊状，之后再加入足够的胶和少量的水稀化，即可使用。
2、洋绿调配
传统调洋绿色之前，都用开水将其冲解，之后静置数小时再将水澄出，加胶。目前调巴黎绿均不用水沏，直接加胶与颜料调和，方法同调群青。
3、章丹调配
传统认为章丹中含有某些有害成分，故加胶前也用开水沏，有时沏二至三遍，之后漂净浮水，再加入胶液，目前多直接加入胶液，开始量少，搅和均匀后，再加足量胶液。
4、中国铅粉调配
中国原箱铅粉，内为块状与粉状颜料混合体，所以事前需将其碾碎、过筛，再加胶调和。调中国粉有多种方法，其目的都是为使颜料与胶能很好结合，细腻好用。传统方法为：将中国粉与少量胶液揉合均匀，如同和面，之后搓成条或团，放入清水中浸泡，在浸泡过程中胶水与颜料会进一步结合，使用时浮去部分清水，将颜料捣解、搅拌均匀。这种方法如果用热胶揉合中国粉，效果更好，揉成团后同样放人清水中浸泡。存水中浸泡时间约一日即可。用这种方法调和的颜料，有时表面浮起一层泡沫，影响使用，需用纸将浮起的泡沫刮、粘、滤掉。另一种方法，可不将中国粉块事先砸碎，而直接用入量的开水沏，粉块随即瘫解，静置数小时，水凉之后浮去清水再加胶即可使用。如果粉块纯正，其中无杂质，可全部化开，也不需过箩，可直接使用。
5、黑烟子调配
黑烟子体质极轻，极易飘散，而且不易与胶结合，故在加胶时应先少加，可从占黑烟子体积的5％～1 0％的胶量加起，之后轻轻用木棍搅和，也如同和面，使胶液将黑烟子全部粘裹其中，再加足胶液并加适量清水稀释之后使用。丌始时少入胶液为调配黑烟子的关键，否则黑烟子极轻，漂在胶液上面就很难与胶结合。
6、银朱调配
银朱加胶方法介于黑烟子与佛青之间，银朱多体松轻，所以入胶量也先由少到多。银朱加胶量的多少影响银朱的色彩，加胶多，色彩浓重，反之色淡而轻飘，所以彩画俗有“要想银朱红，必须入胶浓”的说法。
7、氧化铁红(红土、广红土) 调配
氧化铁红调法同佛青，直接加胶即可。
8、石黄调配
方法同氧化铁红。
9、香色调配
香色即上黄色，有深浅之分，彩画不直接用土黄色颜料加胶调制，而是用石黄加少许红、黑或蓝调成烧的香的颜色，因此无固定色标，常分深香色与浅香色两种。香色既可以作为大色用于大量的底色涂刷，也可做小色运用，浅香色也可以与深香色对照做为晕色运用。
10、石山青调配
即浅蓝、偏绿的蓝色，用绿加群青再加适量白调成，石山青不常做大色调配，只在某种彩画需要时调用。
二、晕色及小色的调配
晕色比人色浅若干层次，当然要与白色有明显的差别，晕色都是用已调好的大色加已调好的白配制，晕色包括三青、三绿、硝红、粉紫、浅香色等。
1、三青调配
与国画颜料(小色)中的三青不同，是用群青加白调成，三青晕色不宜偏重，否则彩画画面色调不明快。
2、三绿调配
也不是国画中的三绿，是用洋绿，现指巴黎绿加白调成，三绿晕色不宜太浅，否则发白，色略比三青重，涂上可使彩画更加艳丽，故彩画调晕色有“浅三青、深三绿”之说，但是晕色应与原绿有明显的色差。
3、硝红调配
即粉红色，用银朱加白调成，色不宜过重。
4、粉紫
有两种配法：一种用氧化铁红加白调制，一种用银朱加群青再加白调制，前者方法简单，但色彩不鲜艳，后者色彩鲜艳，近似俗称的藕荷色，后者由于其中红与群青的比例不同，有偏蓝与偏红两种紫的效果。
彩画中的二色实际也是晕色，但运用中不称晕色，称二色，比晕色深，所以加白要少，调法与晕色相同，常用的二色为二青二绿。其他绘画用的小色传统多用原颜料研制，如研毛蓝、研赭石、泡藤黄块、泡桃红等，由于费工费时，现已改用各种成品绘画颜料，如广告色和国画色中的赭石、藤黄、酞青蓝、朱砂、朱膘、胭脂等，主要用国画颜料。
颜料调配施工中的注意事项
1、彩画中的很多颜料含有毒性，有些甚至为剧毒品，如洋绿、藤黄、石黄、铅粉、章丹等，其中洋绿和藤黄毒性最大，从材料调配时就应注意，对于质量差的绿，传统需将其碾压，过箩之后再用。加工过程中，吸入粉尘会使人口鼻发干、流血，接触后，会对皮肤某些部位如汗腺产生过敏反应，红肿骚痒，因此要注意防护。如筛绿时将其放在特制的箱子里进行，必须带手套、口罩，穿防护服，并随时注意洗手等。一旦入口，严重者会致死。
2、彩画的胶传统多为骨胶，骨胶及其骨胶所调制的颜料在夏季炎热天会发霉变质，产生腐臭味，故在运用时应按需分阶段调用，不可一次调制过量，如有用不完的胶，每日均需重新熬沸。用不完的颜料需出胶，出胶方法是将颜料用开水沏，再使颜料沉淀将胶液澄出，使用时再重新入胶。另外，由于夏天天气炎热，胶的性能也随之改变，即黏性减弱。有时不出胶，材料也无腐味，使用前也需另补少量新胶液，以保证其黏度。
目前彩画大量使用乳液胶调各种大色，乳胶色不会霉腐变质，因此不需出胶，但剩余的乳胶色干后不能再用。这是因为干后的乳胶色用水泡不开，所以也应按需配制，以免浪费。
3、各种颜料入胶量按层次而定，一般底色胶量可大些，上层色的胶应小些，否则易出现起皮、崩裂。
彩画施工中的色彩标识
彩画图案由多种色彩间杂排列，彩画图案繁密复杂，种类较多，施工时什么地方涂什么色很容易出现差错，传统彩画施工无设计图纸，什么部位涂什么色不能照图“施工”。为了避免这种现象和表达设计人的色彩安排，传统常在构件的图案之间和谱子花纹之中标以色彩加以说明。人们使用中用文字、数字和偏旁来代替汉字表达各种色。彩画用的色有青、绿、香、紫、黑、白、红、黄、章丹、金色，分别用七、六、三、九、十、白、工、八、丹、金表示。对于较浅的色如三青、三绿，可用三七、三六表示，但彩画施工时遇这种情况多不标注，即使标注仍用六、七表示绿青，施工中根据图案的形式就可确认应涂(先涂或后涂)深色或浅色，标注浅色代号只在进行浅调子的彩画时运用，如“新式彩画”，多为浅调子，如用浅蓝可标三七、二七等。
Q3：论述建筑艺术与绘画艺术的共同点和区别？
建筑艺术和绘画艺术的共同点都是通过塑造形象来创造艺术品，都属于艺术的范畴之内，都可以塑造一些瞬间的艺术来表达动态的艺术。
都可以通过装饰来获得艺术的效果。绘画艺术的题材更加广泛，塑造空间比建筑艺术更加广泛。建筑艺术只能停留在一个固定的区域，但绘画艺术可以广泛的宣传。
Q4：建筑与绘画的关系
建筑与绘画都是一种艺术形式，他们产生的原理和时间都差不多。建筑是实用的三唯艺术，就像雕塑一样，与雕塑和绘画不同的是，建筑艺术是紧密联系人与大自然的，是以实用价值为特点。而绘画是二唯的世界，是一种情绪表达和事件记录性质的艺术。他具有更广泛的传播性和沟通性。与建筑艺术相比，绘画是建立在精神层面上的。
Q5：古建筑怎么画简单又好看
1 步骤一：首先画出古代大门的形状，上面是弧形的房顶，接着画出两边的柱子，要画出柱子的立体效果。
2 步骤二：在柱子上面画出长方形的灯，在中间画出一个大门，大门上画出两个圆形的把手。
3 步骤三：用曲线画出房顶的形状，房顶是梯形的左边像铝凹进去，在房顶的边缘处画出两条线，表现出房顶的厚度。
4 步骤四：下面给画好的古代建筑涂上漂亮的颜色吧，好看的古代大门简笔画就画好了。
上面就是古代建筑简笔画的绘画教学了，我们在对古代建筑进行绘画时，重点画出独特的造型样式，难点是对大门颜色的选择和搭配，这样画出来的古代大门简笔画既简单又好看。
中国古代建筑具有悠久的历史和光辉的成就，相对于西方古建筑的砖石结构体系来说，中国古建筑是独立的机构体系，以木结构体系为主。今天建筑史君选取了中国历史中一些重要的节点，让大家在轻松之余可以通俗的了解中国古代建筑史。
大部分濒危文物集中在广大的乡村地区，在传统的社会参与模式相对失效，政府财力不支的背景下，以村民众筹共保的“为文物撑伞抢险行动”取得了普遍性的实践成果，几乎可以为任何一处濒危文物完成撑伞抢救，希望这套模式能得到有关政府部门和全社会的大力推广。我们有信心三年之内抢救下这20万濒危文物，为他们续命20年，未来一定有转机。
Q6：建筑钢笔画的绘画技巧
空间透视，线条的流畅度，以及钢笔绘画出来的线条的明暗关系，虚实关系，转折关系。这些都是在绘画中一根线条带出来的，一般建筑的明暗交界线就是转折线，所以这条转折线就要增强，虚实关系就是近实远虚，远处可以轻点画，但是连续性要好
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Q1：建筑画的建筑画的意义
建筑画有时是教师和学生之间的交流工具，有时是建筑师和业主之间的交流工具，而更为重要的是它是建筑师自己交流的工具。这些作用自建筑画产生以来都没有变化。画家和雕塑家可以在创作的一开始就进入了形成最终作品的过程，画家和雕塑家可以不断地生产艺术作品而较少地受到他人和环境的局限。而建筑师的创作要经过一个长时间的过程，要和各种专业人员合作，等到建筑真正建起来后，才可以算完成一个作品。在这个过程中，建筑画是阶段性的创作成果，是建筑的一个临时替代物。根据这个替代物，参加建筑设计和生产的各方人员，包括业主和建筑师可以考查、评价、选择和修改设计方案。建筑是目的，而建筑画是工具。由此我们进入了建筑画的第一层意义：建筑画不是一个本身作为终极的艺术作品，而是艺术创作中的一个手段，只是一个阶段性的成果。
建筑画所传达的内容十分丰富，如结构、材料、装饰、光影等等，但建筑画与其他绘画不同之处是它表现的是空间。结构是空间中的结构，材料也是形成空间的材料，装饰是在空间中装饰，光影是空间中的光影。建筑画是三维空间的表现。 每个受过专业训练的建筑师都会画建筑画。透视图的目的不仅是为了给其他人看，也是给自己看的：建筑画可以帮助建筑师对三维空间进行思考。几乎所有能够成功地塑造非凡的空间形态的建筑大师，都使用建筑画，作为思考空间设计的工具。勒·柯布西埃的建筑完全如透视图所表现，大量的室内透视草图证明在他设计中至内空间和室外空间同样的重要。这成为他设计的特点。一个人只有在体验内空间和外空间之后才能真正理解一个建筑。建筑设计研究的是空间，所以建筑画表现的也应是建筑的空间，包括内空间和外空间。空间是建筑画的主题，这是建筑画的第二层意义。
传达建筑设计意图的工具除了建筑画外，还有模型、照片（一般和模型结合）和电脑制图。它们都表现三维空间。许多职业建筑师认为模型才是真实的，而建筑画是骗人的，这早在文艺复兴时期就出现了，所以米开朗基罗用模型来研究和设计圣·彼得教堂。在包豪斯学校，学生也要求用模型采替代透视图。实际上，模型照片和电脑制图，都和建筑画一样，有各自的局限性。譬如在摸型上我们几乎很少能以看实际建筑的视点来看模型，更不可能在模型内空间中去着空间效果，也就是说模型不能给我们实际空间中的真正体验。模型照片有时比模型本身更有用，但要在一个复杂的模型空间中找一个放入像机的位置也不是容易的事。一个精制漂亮的模型和浮夸的建筑画一样可以用来欺骗业主。而且，模型制作时间长，技术材料复杂，不便于携带，不便于复制，价格昂贵。而三维建筑画，特别是草图，快速、便于携带和复制，价格便宜。 建筑画的第三个意义在于它更适用干建筑设计过程而不是设计终结的表现。这是建筑画的本质之一，这是当代建筑画的特征。建筑画快速．便宜、多视点，能表现空间与层次，夸张和省略方便，主体鲜明，重点突出，这都在建筑设计中，和建筑师与自己与他人交流中发挥作用。由于这种过程作用，建筑画也表现出未完成的状态。
建筑画是表达建筑的画，而不应是其他的画。一幅具有表现力的建筑画，应让人感到设计意图和空间的艺术。也许正因为这种原因，设计草图往往看起来更有感染力，因为它们直接表达了设计人的意图。能够表达建筑师思想的建筑画着起来更有说服力，也更有建筑画的意义。正是柯布西埃和康的草图，以及较为完美谨慎的莱特的表现图，给我们一个来自创造性心灵的强烈印象。 绘画是个高度个人化的交流工具。我们看一个人的绘画风格，就像看到他的眼，听到他的声音一样。越是个人风格特殊的建筑师，他的画也就越吸引人，内涵就越丰富。
作为一名优秀的建筑师，对于事业前的训练有其独特的喜法与追求，这种追求往往是一种个性化的表现。建筑作为一门造型艺术，不仅受到社会意识形态、经济发展、地域文化、宗教信仰等因素的影响，同时还反映出建筑师个性化的追求，这种追求不论正确与否，在不同的历史时期中，个性与风格对建筑设计的发展都产生了很大的影响和推动作用。
我们在不同时期著名建筑师的建筑画作品中，可以看到风格与个性化始终贯穿于他们的建筑设计，无论是方案．草图与完整的建筑画，都反映出他们的设计思想和一种对美的追求。一张漂亮的建筑画，并不能代表就是一个好的建筑设计，缺少了思想与追求，也只能算是一个平庸的设计作品。绘画的表现形式容易学，但设计者的思想与个性是很难学到的。所以，当今我们对于建筑画的认识不能只停留在画面效果上，其设计思想的优劣，决定了建筑画的一半成败。中国古代画论中，就有“作画论形似，见与儿童邻”的论点。用这个理论来分析当今的建筑画，就是建筑画决不能只看其画面，而应该首先看它的精神内涵与追求，如果缺少了这些，即使画得再像，也只能是一幅照片，算不上一个优秀的设计作品。俗话说“内行看门道，外行着热闹”，但愿我们的建筑画作品不要永远是让外行来看热闹。
任何一个具有个性的艺术家和设计师，其作品都有独特的风格。风格分作品的风格及艺术家和设计师风格。艺术家和设计师的风格体现在他某一作品中，也体现在他一系列作品中，他们在创作设计中驾驭体裁、处理题材、塑造形象、安排情节和运用语言等方面所体现出来的艺术特点和创作个性，思想倾向，性格特点，审美。情趣和艺术素养在作品中的综合体现，是艺术家和设计师对客观世界的审美认识和艺术再现的结果，作品风格与艺术家、设计师的风格有密不可分的关系。
不同的艺术家、设计师表现出不同的风格。同一艺术家和设计师，由于主观因素的复杂性和不断变化。在不同时期，其风格也可能在不断变化和发展。 18世纪法国作家然封在《论风格》一文中提出“风格即人”的论点认为风格表现出人的特点和作品思想的深度和广度，作品所呈现出来的真理，是风格美的本质，而风格美的基础就是对社会生活客观事物真实的反映。
思想的形成必然影响着艺术家或设计师的主观意识，而风格与个性又决定了表现形式。我们从不同的历史时期，可以看到建筑大师的不同风格在设计作品中的体现。巴洛克时期，人们崇尚一种华丽的装饰美，其设计出的作品也都是追求繁琐、精雕细凿的审美意趣，装饰性成为设计师追求的目标。我们从他们的作品中可以喜到一种装饰性的画面效果。现代建筑大师赖特的建筑画风格典雅、凝重，用色强烈，环境与建筑的表现体现了他一贯强调内外不可分割的整体性。西萨·佩里的建筑已在吸取传统精华的基础上，大胆创新，其作品给人一种深沉．厚重之感并形成了自己特有的风格。沙里于的建筑画特别注重体现建筑物及其环境的整体效果，表现手法不落俗套。美国著名的现代主义建筑师鲁道夫，将工程制图应用于表现图中，给人以严谨、准确，具有动态的感觉。他的作品和绘画技巧对当今建筑画的发展影响很大。我们在历代建筑大师的建筑画作品中可以体会到，建筑画不仅仅是一幅画，而是他设计思想过程中的一部分。建筑画风格是设计思想的载体，是人的个性与建筑风格的体现。
Q2：怎样做古建筑绘画
你说的是古建彩绘。在古代汉族建筑中，古建彩绘是其重要的组成部分。彩绘就是俗称的丹青，而古建彩绘就是古代汉族劳动人民在古建筑物上绘制装饰画，不仅美观，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命。
古建筑彩画颜料包括两部分，一部分是图案大面积使用的颜料，彩画行业称之为大色；一部分是绘画部分用量较少的颜料，彩画行业中称之为小色。大色全是矿物质颜料，小色有矿物质颜料也有植物质颜料和其他化学颜料。
彩画在绘制前颜料分为若干层次，同一种颜色，分为深浅不同的几个层次，其中在原颜料中加白调和成的较浅的颜色称为晕色；加入白色较少，比晕色深的颜色称为二色。晕色、二色用量较大，但不称为大色，用在体量小的部位上则称为小色，同样是由矿物质颜料调成。
颜料种类
（一）白色
1、钛白，化学性能稳定，遮盖及着色力很强。由于质地优良，现在彩画中常作为主要白色运用。
2、铅白，不溶于水和稀酸，有良好的耐气候性。国产铅白粉具有很好的质量，为区别于立德粉，彩画中称为“中国粉”。传统彩画以这种白色用量最大。
3、立德粉，遮盖力比锌白强，次于钛白。
(二)红色
1、银朱，具有相当高的遮盖力和着色力及高度耐酸、碱性。彩画对银朱的用量较大，因其色彩纯正，是主要的红色颜料。国产银朱有上海银朱和佛山银朱及山东银朱。
2、章丹，又名红丹、铅丹，色泽鲜艳，遮盖力强，不怕日晒，经久不褪色，彩画中大量运用。
3、丹砂，又名朱砂。大者成块，小者成六角形的结晶体。彩画中做小色用，使用时研细，现有成品出售。
4、胭脂，红色颜料之一。现均用市场出售的成品。
（三）黄色
1、石黄，又名雄黄。彩画用石黄出产与我国广东、云南、甘肃等地，现在彩画中对一些色彩纯正、细腻、遮盖力强价格低廉的矿物质黄颜料称为石黄。
2、藤黄，植物质颜料，有毒，可以直接用水调和，耐光性差，彩画中做小色用。
（四）蓝色
1、群青，半透明鲜艳的蓝色颜料。彩画中对这种颜料使用量很大。市场出售的广告色群青，色彩灰暗，彩画中很少用。
2、石青，天然产铜的化合物，色彩鲜艳美丽，遮盖力强，经久不褪色，是古代彩画的主要蓝色颜料，现在彩画中做小色。国画颜料中的头青、二青均可。
3、普兰，又名铁蓝，色彩深重而艳丽，在彩画中做小色。
4、花青，植物质颜料，由靛蓝加工而成。颜色深艳，沉稳凝重。
（五）绿色
1、巴黎绿，又名洋绿，产于德国。色彩鲜艳，明度高，遮盖力强，用于室外经久不褪色。巴黎绿是目前彩画大量涂刷绿色的主要品种。
2、砂绿，比巴黎绿色彩发黑，耐日晒，价格便宜。彩画中一般不用原品种砂绿，多用洋绿或佛青调和替代砂绿。
3、石绿，又名孔雀石，颜色鲜艳。将石绿捣研成细末，用水漂之，分轻重取用。色淡的为绿华；稍深的为三绿；更深的为二绿；最重的为大绿。在彩画中做小色。
（六）黑色
黑色，又名乌烟、黑烟子。遮盖力强、耐气候性强、耐日晒，在彩画中运用有悠久的历史。
项目二、彩画颜料调配训练
一、大色的调配
彩画所用大色均用原单一颜料加胶调配。但因大色的性能不同，所以调配方法也各异。彩画在施工前首先调各种大色，其他色如二色、晕色、小色可用大色相互配对，调配彩画颜料的方法取决于颜料的相对密度，一般相对密度大的颜料为中国粉、章丹、洋绿、红土子、群青(佛青)等色，相对密度小的颜料主要指炭黑烟子、银朱两色，但有些相对密度较大的颜料也因颜料性能不同，在调用时可先进行某些处理。
1、群青调配
调群青方法极简单，将颜料放入容器加入适量胶液，由少至多逐渐搅拌成稠糊状，之后再加入足够的胶和少量的水稀化，即可使用。
2、洋绿调配
传统调洋绿色之前，都用开水将其冲解，之后静置数小时再将水澄出，加胶。目前调巴黎绿均不用水沏，直接加胶与颜料调和，方法同调群青。
3、章丹调配
传统认为章丹中含有某些有害成分，故加胶前也用开水沏，有时沏二至三遍，之后漂净浮水，再加入胶液，目前多直接加入胶液，开始量少，搅和均匀后，再加足量胶液。
4、中国铅粉调配
中国原箱铅粉，内为块状与粉状颜料混合体，所以事前需将其碾碎、过筛，再加胶调和。调中国粉有多种方法，其目的都是为使颜料与胶能很好结合，细腻好用。传统方法为：将中国粉与少量胶液揉合均匀，如同和面，之后搓成条或团，放入清水中浸泡，在浸泡过程中胶水与颜料会进一步结合，使用时浮去部分清水，将颜料捣解、搅拌均匀。这种方法如果用热胶揉合中国粉，效果更好，揉成团后同样放人清水中浸泡。存水中浸泡时间约一日即可。用这种方法调和的颜料，有时表面浮起一层泡沫，影响使用，需用纸将浮起的泡沫刮、粘、滤掉。另一种方法，可不将中国粉块事先砸碎，而直接用入量的开水沏，粉块随即瘫解，静置数小时，水凉之后浮去清水再加胶即可使用。如果粉块纯正，其中无杂质，可全部化开，也不需过箩，可直接使用。
5、黑烟子调配
黑烟子体质极轻，极易飘散，而且不易与胶结合，故在加胶时应先少加，可从占黑烟子体积的5％～1 0％的胶量加起，之后轻轻用木棍搅和，也如同和面，使胶液将黑烟子全部粘裹其中，再加足胶液并加适量清水稀释之后使用。丌始时少入胶液为调配黑烟子的关键，否则黑烟子极轻，漂在胶液上面就很难与胶结合。
6、银朱调配
银朱加胶方法介于黑烟子与佛青之间，银朱多体松轻，所以入胶量也先由少到多。银朱加胶量的多少影响银朱的色彩，加胶多，色彩浓重，反之色淡而轻飘，所以彩画俗有“要想银朱红，必须入胶浓”的说法。
7、氧化铁红(红土、广红土) 调配
氧化铁红调法同佛青，直接加胶即可。
8、石黄调配
方法同氧化铁红。
9、香色调配
香色即上黄色，有深浅之分，彩画不直接用土黄色颜料加胶调制，而是用石黄加少许红、黑或蓝调成烧的香的颜色，因此无固定色标，常分深香色与浅香色两种。香色既可以作为大色用于大量的底色涂刷，也可做小色运用，浅香色也可以与深香色对照做为晕色运用。
10、石山青调配
即浅蓝、偏绿的蓝色，用绿加群青再加适量白调成，石山青不常做大色调配，只在某种彩画需要时调用。
二、晕色及小色的调配
晕色比人色浅若干层次，当然要与白色有明显的差别，晕色都是用已调好的大色加已调好的白配制，晕色包括三青、三绿、硝红、粉紫、浅香色等。
1、三青调配
与国画颜料(小色)中的三青不同，是用群青加白调成，三青晕色不宜偏重，否则彩画画面色调不明快。
2、三绿调配
也不是国画中的三绿，是用洋绿，现指巴黎绿加白调成，三绿晕色不宜太浅，否则发白，色略比三青重，涂上可使彩画更加艳丽，故彩画调晕色有“浅三青、深三绿”之说，但是晕色应与原绿有明显的色差。
3、硝红调配
即粉红色，用银朱加白调成，色不宜过重。
4、粉紫
有两种配法：一种用氧化铁红加白调制，一种用银朱加群青再加白调制，前者方法简单，但色彩不鲜艳，后者色彩鲜艳，近似俗称的藕荷色，后者由于其中红与群青的比例不同，有偏蓝与偏红两种紫的效果。
彩画中的二色实际也是晕色，但运用中不称晕色，称二色，比晕色深，所以加白要少，调法与晕色相同，常用的二色为二青二绿。其他绘画用的小色传统多用原颜料研制，如研毛蓝、研赭石、泡藤黄块、泡桃红等，由于费工费时，现已改用各种成品绘画颜料，如广告色和国画色中的赭石、藤黄、酞青蓝、朱砂、朱膘、胭脂等，主要用国画颜料。
颜料调配施工中的注意事项
1、彩画中的很多颜料含有毒性，有些甚至为剧毒品，如洋绿、藤黄、石黄、铅粉、章丹等，其中洋绿和藤黄毒性最大，从材料调配时就应注意，对于质量差的绿，传统需将其碾压，过箩之后再用。加工过程中，吸入粉尘会使人口鼻发干、流血，接触后，会对皮肤某些部位如汗腺产生过敏反应，红肿骚痒，因此要注意防护。如筛绿时将其放在特制的箱子里进行，必须带手套、口罩，穿防护服，并随时注意洗手等。一旦入口，严重者会致死。
2、彩画的胶传统多为骨胶，骨胶及其骨胶所调制的颜料在夏季炎热天会发霉变质，产生腐臭味，故在运用时应按需分阶段调用，不可一次调制过量，如有用不完的胶，每日均需重新熬沸。用不完的颜料需出胶，出胶方法是将颜料用开水沏，再使颜料沉淀将胶液澄出，使用时再重新入胶。另外，由于夏天天气炎热，胶的性能也随之改变，即黏性减弱。有时不出胶，材料也无腐味，使用前也需另补少量新胶液，以保证其黏度。
目前彩画大量使用乳液胶调各种大色，乳胶色不会霉腐变质，因此不需出胶，但剩余的乳胶色干后不能再用。这是因为干后的乳胶色用水泡不开，所以也应按需配制，以免浪费。
3、各种颜料入胶量按层次而定，一般底色胶量可大些，上层色的胶应小些，否则易出现起皮、崩裂。
彩画施工中的色彩标识
彩画图案由多种色彩间杂排列，彩画图案繁密复杂，种类较多，施工时什么地方涂什么色很容易出现差错，传统彩画施工无设计图纸，什么部位涂什么色不能照图“施工”。为了避免这种现象和表达设计人的色彩安排，传统常在构件的图案之间和谱子花纹之中标以色彩加以说明。人们使用中用文字、数字和偏旁来代替汉字表达各种色。彩画用的色有青、绿、香、紫、黑、白、红、黄、章丹、金色，分别用七、六、三、九、十、白、工、八、丹、金表示。对于较浅的色如三青、三绿，可用三七、三六表示，但彩画施工时遇这种情况多不标注，即使标注仍用六、七表示绿青，施工中根据图案的形式就可确认应涂(先涂或后涂)深色或浅色，标注浅色代号只在进行浅调子的彩画时运用，如“新式彩画”，多为浅调子，如用浅蓝可标三七、二七等。
Q3：论述建筑艺术与绘画艺术的共同点和区别？
建筑艺术和绘画艺术的共同点都是通过塑造形象来创造艺术品，都属于艺术的范畴之内，都可以塑造一些瞬间的艺术来表达动态的艺术。
都可以通过装饰来获得艺术的效果。绘画艺术的题材更加广泛，塑造空间比建筑艺术更加广泛。建筑艺术只能停留在一个固定的区域，但绘画艺术可以广泛的宣传。
Q4：建筑与绘画的关系
建筑与绘画都是一种艺术形式，他们产生的原理和时间都差不多。建筑是实用的三唯艺术，就像雕塑一样，与雕塑和绘画不同的是，建筑艺术是紧密联系人与大自然的，是以实用价值为特点。而绘画是二唯的世界，是一种情绪表达和事件记录性质的艺术。他具有更广泛的传播性和沟通性。与建筑艺术相比，绘画是建立在精神层面上的。
Q5：古建筑怎么画简单又好看
1 步骤一：首先画出古代大门的形状，上面是弧形的房顶，接着画出两边的柱子，要画出柱子的立体效果。
2 步骤二：在柱子上面画出长方形的灯，在中间画出一个大门，大门上画出两个圆形的把手。
3 步骤三：用曲线画出房顶的形状，房顶是梯形的左边像铝凹进去，在房顶的边缘处画出两条线，表现出房顶的厚度。
4 步骤四：下面给画好的古代建筑涂上漂亮的颜色吧，好看的古代大门简笔画就画好了。
上面就是古代建筑简笔画的绘画教学了，我们在对古代建筑进行绘画时，重点画出独特的造型样式，难点是对大门颜色的选择和搭配，这样画出来的古代大门简笔画既简单又好看。
中国古代建筑具有悠久的历史和光辉的成就，相对于西方古建筑的砖石结构体系来说，中国古建筑是独立的机构体系，以木结构体系为主。今天建筑史君选取了中国历史中一些重要的节点，让大家在轻松之余可以通俗的了解中国古代建筑史。
大部分濒危文物集中在广大的乡村地区，在传统的社会参与模式相对失效，政府财力不支的背景下，以村民众筹共保的“为文物撑伞抢险行动”取得了普遍性的实践成果，几乎可以为任何一处濒危文物完成撑伞抢救，希望这套模式能得到有关政府部门和全社会的大力推广。我们有信心三年之内抢救下这20万濒危文物，为他们续命20年，未来一定有转机。
Q6：建筑钢笔画的绘画技巧
空间透视，线条的流畅度，以及钢笔绘画出来的线条的明暗关系，虚实关系，转折关系。这些都是在绘画中一根线条带出来的，一般建筑的明暗交界线就是转折线，所以这条转折线就要增强，虚实关系就是近实远虚，远处可以轻点画，但是连续性要好
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内容导航：- 建筑画的建筑画的意义
- 怎样做古建筑绘画
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- 建筑与绘画的关系
- 古建筑怎么画简单又好看
- 建筑钢笔画的绘画技巧
Q1：建筑画的建筑画的意义
建筑画有时是教师和学生之间的交流工具，有时是建筑师和业主之间的交流工具，而更为重要的是它是建筑师自己交流的工具。这些作用自建筑画产生以来都没有变化。画家和雕塑家可以在创作的一开始就进入了形成最终作品的过程，画家和雕塑家可以不断地生产艺术作品而较少地受到他人和环境的局限。而建筑师的创作要经过一个长时间的过程，要和各种专业人员合作，等到建筑真正建起来后，才可以算完成一个作品。在这个过程中，建筑画是阶段性的创作成果，是建筑的一个临时替代物。根据这个替代物，参加建筑设计和生产的各方人员，包括业主和建筑师可以考查、评价、选择和修改设计方案。建筑是目的，而建筑画是工具。由此我们进入了建筑画的第一层意义：建筑画不是一个本身作为终极的艺术作品，而是艺术创作中的一个手段，只是一个阶段性的成果。
建筑画所传达的内容十分丰富，如结构、材料、装饰、光影等等，但建筑画与其他绘画不同之处是它表现的是空间。结构是空间中的结构，材料也是形成空间的材料，装饰是在空间中装饰，光影是空间中的光影。建筑画是三维空间的表现。 每个受过专业训练的建筑师都会画建筑画。透视图的目的不仅是为了给其他人看，也是给自己看的：建筑画可以帮助建筑师对三维空间进行思考。几乎所有能够成功地塑造非凡的空间形态的建筑大师，都使用建筑画，作为思考空间设计的工具。勒·柯布西埃的建筑完全如透视图所表现，大量的室内透视草图证明在他设计中至内空间和室外空间同样的重要。这成为他设计的特点。一个人只有在体验内空间和外空间之后才能真正理解一个建筑。建筑设计研究的是空间，所以建筑画表现的也应是建筑的空间，包括内空间和外空间。空间是建筑画的主题，这是建筑画的第二层意义。
传达建筑设计意图的工具除了建筑画外，还有模型、照片（一般和模型结合）和电脑制图。它们都表现三维空间。许多职业建筑师认为模型才是真实的，而建筑画是骗人的，这早在文艺复兴时期就出现了，所以米开朗基罗用模型来研究和设计圣·彼得教堂。在包豪斯学校，学生也要求用模型采替代透视图。实际上，模型照片和电脑制图，都和建筑画一样，有各自的局限性。譬如在摸型上我们几乎很少能以看实际建筑的视点来看模型，更不可能在模型内空间中去着空间效果，也就是说模型不能给我们实际空间中的真正体验。模型照片有时比模型本身更有用，但要在一个复杂的模型空间中找一个放入像机的位置也不是容易的事。一个精制漂亮的模型和浮夸的建筑画一样可以用来欺骗业主。而且，模型制作时间长，技术材料复杂，不便于携带，不便于复制，价格昂贵。而三维建筑画，特别是草图，快速、便于携带和复制，价格便宜。 建筑画的第三个意义在于它更适用干建筑设计过程而不是设计终结的表现。这是建筑画的本质之一，这是当代建筑画的特征。建筑画快速．便宜、多视点，能表现空间与层次，夸张和省略方便，主体鲜明，重点突出，这都在建筑设计中，和建筑师与自己与他人交流中发挥作用。由于这种过程作用，建筑画也表现出未完成的状态。
建筑画是表达建筑的画，而不应是其他的画。一幅具有表现力的建筑画，应让人感到设计意图和空间的艺术。也许正因为这种原因，设计草图往往看起来更有感染力，因为它们直接表达了设计人的意图。能够表达建筑师思想的建筑画着起来更有说服力，也更有建筑画的意义。正是柯布西埃和康的草图，以及较为完美谨慎的莱特的表现图，给我们一个来自创造性心灵的强烈印象。 绘画是个高度个人化的交流工具。我们看一个人的绘画风格，就像看到他的眼，听到他的声音一样。越是个人风格特殊的建筑师，他的画也就越吸引人，内涵就越丰富。
作为一名优秀的建筑师，对于事业前的训练有其独特的喜法与追求，这种追求往往是一种个性化的表现。建筑作为一门造型艺术，不仅受到社会意识形态、经济发展、地域文化、宗教信仰等因素的影响，同时还反映出建筑师个性化的追求，这种追求不论正确与否，在不同的历史时期中，个性与风格对建筑设计的发展都产生了很大的影响和推动作用。
我们在不同时期著名建筑师的建筑画作品中，可以看到风格与个性化始终贯穿于他们的建筑设计，无论是方案．草图与完整的建筑画，都反映出他们的设计思想和一种对美的追求。一张漂亮的建筑画，并不能代表就是一个好的建筑设计，缺少了思想与追求，也只能算是一个平庸的设计作品。绘画的表现形式容易学，但设计者的思想与个性是很难学到的。所以，当今我们对于建筑画的认识不能只停留在画面效果上，其设计思想的优劣，决定了建筑画的一半成败。中国古代画论中，就有“作画论形似，见与儿童邻”的论点。用这个理论来分析当今的建筑画，就是建筑画决不能只看其画面，而应该首先看它的精神内涵与追求，如果缺少了这些，即使画得再像，也只能是一幅照片，算不上一个优秀的设计作品。俗话说“内行看门道，外行着热闹”，但愿我们的建筑画作品不要永远是让外行来看热闹。
任何一个具有个性的艺术家和设计师，其作品都有独特的风格。风格分作品的风格及艺术家和设计师风格。艺术家和设计师的风格体现在他某一作品中，也体现在他一系列作品中，他们在创作设计中驾驭体裁、处理题材、塑造形象、安排情节和运用语言等方面所体现出来的艺术特点和创作个性，思想倾向，性格特点，审美。情趣和艺术素养在作品中的综合体现，是艺术家和设计师对客观世界的审美认识和艺术再现的结果，作品风格与艺术家、设计师的风格有密不可分的关系。
不同的艺术家、设计师表现出不同的风格。同一艺术家和设计师，由于主观因素的复杂性和不断变化。在不同时期，其风格也可能在不断变化和发展。 18世纪法国作家然封在《论风格》一文中提出“风格即人”的论点认为风格表现出人的特点和作品思想的深度和广度，作品所呈现出来的真理，是风格美的本质，而风格美的基础就是对社会生活客观事物真实的反映。
思想的形成必然影响着艺术家或设计师的主观意识，而风格与个性又决定了表现形式。我们从不同的历史时期，可以看到建筑大师的不同风格在设计作品中的体现。巴洛克时期，人们崇尚一种华丽的装饰美，其设计出的作品也都是追求繁琐、精雕细凿的审美意趣，装饰性成为设计师追求的目标。我们从他们的作品中可以喜到一种装饰性的画面效果。现代建筑大师赖特的建筑画风格典雅、凝重，用色强烈，环境与建筑的表现体现了他一贯强调内外不可分割的整体性。西萨·佩里的建筑已在吸取传统精华的基础上，大胆创新，其作品给人一种深沉．厚重之感并形成了自己特有的风格。沙里于的建筑画特别注重体现建筑物及其环境的整体效果，表现手法不落俗套。美国著名的现代主义建筑师鲁道夫，将工程制图应用于表现图中，给人以严谨、准确，具有动态的感觉。他的作品和绘画技巧对当今建筑画的发展影响很大。我们在历代建筑大师的建筑画作品中可以体会到，建筑画不仅仅是一幅画，而是他设计思想过程中的一部分。建筑画风格是设计思想的载体，是人的个性与建筑风格的体现。
Q2：怎样做古建筑绘画
你说的是古建彩绘。在古代汉族建筑中，古建彩绘是其重要的组成部分。彩绘就是俗称的丹青，而古建彩绘就是古代汉族劳动人民在古建筑物上绘制装饰画，不仅美观，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命。
古建筑彩画颜料包括两部分，一部分是图案大面积使用的颜料，彩画行业称之为大色；一部分是绘画部分用量较少的颜料，彩画行业中称之为小色。大色全是矿物质颜料，小色有矿物质颜料也有植物质颜料和其他化学颜料。
彩画在绘制前颜料分为若干层次，同一种颜色，分为深浅不同的几个层次，其中在原颜料中加白调和成的较浅的颜色称为晕色；加入白色较少，比晕色深的颜色称为二色。晕色、二色用量较大，但不称为大色，用在体量小的部位上则称为小色，同样是由矿物质颜料调成。
颜料种类
（一）白色
1、钛白，化学性能稳定，遮盖及着色力很强。由于质地优良，现在彩画中常作为主要白色运用。
2、铅白，不溶于水和稀酸，有良好的耐气候性。国产铅白粉具有很好的质量，为区别于立德粉，彩画中称为“中国粉”。传统彩画以这种白色用量最大。
3、立德粉，遮盖力比锌白强，次于钛白。
(二)红色
1、银朱，具有相当高的遮盖力和着色力及高度耐酸、碱性。彩画对银朱的用量较大，因其色彩纯正，是主要的红色颜料。国产银朱有上海银朱和佛山银朱及山东银朱。
2、章丹，又名红丹、铅丹，色泽鲜艳，遮盖力强，不怕日晒，经久不褪色，彩画中大量运用。
3、丹砂，又名朱砂。大者成块，小者成六角形的结晶体。彩画中做小色用，使用时研细，现有成品出售。
4、胭脂，红色颜料之一。现均用市场出售的成品。
（三）黄色
1、石黄，又名雄黄。彩画用石黄出产与我国广东、云南、甘肃等地，现在彩画中对一些色彩纯正、细腻、遮盖力强价格低廉的矿物质黄颜料称为石黄。
2、藤黄，植物质颜料，有毒，可以直接用水调和，耐光性差，彩画中做小色用。
（四）蓝色
1、群青，半透明鲜艳的蓝色颜料。彩画中对这种颜料使用量很大。市场出售的广告色群青，色彩灰暗，彩画中很少用。
2、石青，天然产铜的化合物，色彩鲜艳美丽，遮盖力强，经久不褪色，是古代彩画的主要蓝色颜料，现在彩画中做小色。国画颜料中的头青、二青均可。
3、普兰，又名铁蓝，色彩深重而艳丽，在彩画中做小色。
4、花青，植物质颜料，由靛蓝加工而成。颜色深艳，沉稳凝重。
（五）绿色
1、巴黎绿，又名洋绿，产于德国。色彩鲜艳，明度高，遮盖力强，用于室外经久不褪色。巴黎绿是目前彩画大量涂刷绿色的主要品种。
2、砂绿，比巴黎绿色彩发黑，耐日晒，价格便宜。彩画中一般不用原品种砂绿，多用洋绿或佛青调和替代砂绿。
3、石绿，又名孔雀石，颜色鲜艳。将石绿捣研成细末，用水漂之，分轻重取用。色淡的为绿华；稍深的为三绿；更深的为二绿；最重的为大绿。在彩画中做小色。
（六）黑色
黑色，又名乌烟、黑烟子。遮盖力强、耐气候性强、耐日晒，在彩画中运用有悠久的历史。
项目二、彩画颜料调配训练
一、大色的调配
彩画所用大色均用原单一颜料加胶调配。但因大色的性能不同，所以调配方法也各异。彩画在施工前首先调各种大色，其他色如二色、晕色、小色可用大色相互配对，调配彩画颜料的方法取决于颜料的相对密度，一般相对密度大的颜料为中国粉、章丹、洋绿、红土子、群青(佛青)等色，相对密度小的颜料主要指炭黑烟子、银朱两色，但有些相对密度较大的颜料也因颜料性能不同，在调用时可先进行某些处理。
1、群青调配
调群青方法极简单，将颜料放入容器加入适量胶液，由少至多逐渐搅拌成稠糊状，之后再加入足够的胶和少量的水稀化，即可使用。
2、洋绿调配
传统调洋绿色之前，都用开水将其冲解，之后静置数小时再将水澄出，加胶。目前调巴黎绿均不用水沏，直接加胶与颜料调和，方法同调群青。
3、章丹调配
传统认为章丹中含有某些有害成分，故加胶前也用开水沏，有时沏二至三遍，之后漂净浮水，再加入胶液，目前多直接加入胶液，开始量少，搅和均匀后，再加足量胶液。
4、中国铅粉调配
中国原箱铅粉，内为块状与粉状颜料混合体，所以事前需将其碾碎、过筛，再加胶调和。调中国粉有多种方法，其目的都是为使颜料与胶能很好结合，细腻好用。传统方法为：将中国粉与少量胶液揉合均匀，如同和面，之后搓成条或团，放入清水中浸泡，在浸泡过程中胶水与颜料会进一步结合，使用时浮去部分清水，将颜料捣解、搅拌均匀。这种方法如果用热胶揉合中国粉，效果更好，揉成团后同样放人清水中浸泡。存水中浸泡时间约一日即可。用这种方法调和的颜料，有时表面浮起一层泡沫，影响使用，需用纸将浮起的泡沫刮、粘、滤掉。另一种方法，可不将中国粉块事先砸碎，而直接用入量的开水沏，粉块随即瘫解，静置数小时，水凉之后浮去清水再加胶即可使用。如果粉块纯正，其中无杂质，可全部化开，也不需过箩，可直接使用。
5、黑烟子调配
黑烟子体质极轻，极易飘散，而且不易与胶结合，故在加胶时应先少加，可从占黑烟子体积的5％～1 0％的胶量加起，之后轻轻用木棍搅和，也如同和面，使胶液将黑烟子全部粘裹其中，再加足胶液并加适量清水稀释之后使用。丌始时少入胶液为调配黑烟子的关键，否则黑烟子极轻，漂在胶液上面就很难与胶结合。
6、银朱调配
银朱加胶方法介于黑烟子与佛青之间，银朱多体松轻，所以入胶量也先由少到多。银朱加胶量的多少影响银朱的色彩，加胶多，色彩浓重，反之色淡而轻飘，所以彩画俗有“要想银朱红，必须入胶浓”的说法。
7、氧化铁红(红土、广红土) 调配
氧化铁红调法同佛青，直接加胶即可。
8、石黄调配
方法同氧化铁红。
9、香色调配
香色即上黄色，有深浅之分，彩画不直接用土黄色颜料加胶调制，而是用石黄加少许红、黑或蓝调成烧的香的颜色，因此无固定色标，常分深香色与浅香色两种。香色既可以作为大色用于大量的底色涂刷，也可做小色运用，浅香色也可以与深香色对照做为晕色运用。
10、石山青调配
即浅蓝、偏绿的蓝色，用绿加群青再加适量白调成，石山青不常做大色调配，只在某种彩画需要时调用。
二、晕色及小色的调配
晕色比人色浅若干层次，当然要与白色有明显的差别，晕色都是用已调好的大色加已调好的白配制，晕色包括三青、三绿、硝红、粉紫、浅香色等。
1、三青调配
与国画颜料(小色)中的三青不同，是用群青加白调成，三青晕色不宜偏重，否则彩画画面色调不明快。
2、三绿调配
也不是国画中的三绿，是用洋绿，现指巴黎绿加白调成，三绿晕色不宜太浅，否则发白，色略比三青重，涂上可使彩画更加艳丽，故彩画调晕色有“浅三青、深三绿”之说，但是晕色应与原绿有明显的色差。
3、硝红调配
即粉红色，用银朱加白调成，色不宜过重。
4、粉紫
有两种配法：一种用氧化铁红加白调制，一种用银朱加群青再加白调制，前者方法简单，但色彩不鲜艳，后者色彩鲜艳，近似俗称的藕荷色，后者由于其中红与群青的比例不同，有偏蓝与偏红两种紫的效果。
彩画中的二色实际也是晕色，但运用中不称晕色，称二色，比晕色深，所以加白要少，调法与晕色相同，常用的二色为二青二绿。其他绘画用的小色传统多用原颜料研制，如研毛蓝、研赭石、泡藤黄块、泡桃红等，由于费工费时，现已改用各种成品绘画颜料，如广告色和国画色中的赭石、藤黄、酞青蓝、朱砂、朱膘、胭脂等，主要用国画颜料。
颜料调配施工中的注意事项
1、彩画中的很多颜料含有毒性，有些甚至为剧毒品，如洋绿、藤黄、石黄、铅粉、章丹等，其中洋绿和藤黄毒性最大，从材料调配时就应注意，对于质量差的绿，传统需将其碾压，过箩之后再用。加工过程中，吸入粉尘会使人口鼻发干、流血，接触后，会对皮肤某些部位如汗腺产生过敏反应，红肿骚痒，因此要注意防护。如筛绿时将其放在特制的箱子里进行，必须带手套、口罩，穿防护服，并随时注意洗手等。一旦入口，严重者会致死。
2、彩画的胶传统多为骨胶，骨胶及其骨胶所调制的颜料在夏季炎热天会发霉变质，产生腐臭味，故在运用时应按需分阶段调用，不可一次调制过量，如有用不完的胶，每日均需重新熬沸。用不完的颜料需出胶，出胶方法是将颜料用开水沏，再使颜料沉淀将胶液澄出，使用时再重新入胶。另外，由于夏天天气炎热，胶的性能也随之改变，即黏性减弱。有时不出胶，材料也无腐味，使用前也需另补少量新胶液，以保证其黏度。
目前彩画大量使用乳液胶调各种大色，乳胶色不会霉腐变质，因此不需出胶，但剩余的乳胶色干后不能再用。这是因为干后的乳胶色用水泡不开，所以也应按需配制，以免浪费。
3、各种颜料入胶量按层次而定，一般底色胶量可大些，上层色的胶应小些，否则易出现起皮、崩裂。
彩画施工中的色彩标识
彩画图案由多种色彩间杂排列，彩画图案繁密复杂，种类较多，施工时什么地方涂什么色很容易出现差错，传统彩画施工无设计图纸，什么部位涂什么色不能照图“施工”。为了避免这种现象和表达设计人的色彩安排，传统常在构件的图案之间和谱子花纹之中标以色彩加以说明。人们使用中用文字、数字和偏旁来代替汉字表达各种色。彩画用的色有青、绿、香、紫、黑、白、红、黄、章丹、金色，分别用七、六、三、九、十、白、工、八、丹、金表示。对于较浅的色如三青、三绿，可用三七、三六表示，但彩画施工时遇这种情况多不标注，即使标注仍用六、七表示绿青，施工中根据图案的形式就可确认应涂(先涂或后涂)深色或浅色，标注浅色代号只在进行浅调子的彩画时运用，如“新式彩画”，多为浅调子，如用浅蓝可标三七、二七等。
Q3：论述建筑艺术与绘画艺术的共同点和区别？
建筑艺术和绘画艺术的共同点都是通过塑造形象来创造艺术品，都属于艺术的范畴之内，都可以塑造一些瞬间的艺术来表达动态的艺术。
都可以通过装饰来获得艺术的效果。绘画艺术的题材更加广泛，塑造空间比建筑艺术更加广泛。建筑艺术只能停留在一个固定的区域，但绘画艺术可以广泛的宣传。
Q4：建筑与绘画的关系
建筑与绘画都是一种艺术形式，他们产生的原理和时间都差不多。建筑是实用的三唯艺术，就像雕塑一样，与雕塑和绘画不同的是，建筑艺术是紧密联系人与大自然的，是以实用价值为特点。而绘画是二唯的世界，是一种情绪表达和事件记录性质的艺术。他具有更广泛的传播性和沟通性。与建筑艺术相比，绘画是建立在精神层面上的。
Q5：古建筑怎么画简单又好看
1 步骤一：首先画出古代大门的形状，上面是弧形的房顶，接着画出两边的柱子，要画出柱子的立体效果。
2 步骤二：在柱子上面画出长方形的灯，在中间画出一个大门，大门上画出两个圆形的把手。
3 步骤三：用曲线画出房顶的形状，房顶是梯形的左边像铝凹进去，在房顶的边缘处画出两条线，表现出房顶的厚度。
4 步骤四：下面给画好的古代建筑涂上漂亮的颜色吧，好看的古代大门简笔画就画好了。
上面就是古代建筑简笔画的绘画教学了，我们在对古代建筑进行绘画时，重点画出独特的造型样式，难点是对大门颜色的选择和搭配，这样画出来的古代大门简笔画既简单又好看。
中国古代建筑具有悠久的历史和光辉的成就，相对于西方古建筑的砖石结构体系来说，中国古建筑是独立的机构体系，以木结构体系为主。今天建筑史君选取了中国历史中一些重要的节点，让大家在轻松之余可以通俗的了解中国古代建筑史。
大部分濒危文物集中在广大的乡村地区，在传统的社会参与模式相对失效，政府财力不支的背景下，以村民众筹共保的“为文物撑伞抢险行动”取得了普遍性的实践成果，几乎可以为任何一处濒危文物完成撑伞抢救，希望这套模式能得到有关政府部门和全社会的大力推广。我们有信心三年之内抢救下这20万濒危文物，为他们续命20年，未来一定有转机。
Q6：建筑钢笔画的绘画技巧
空间透视，线条的流畅度，以及钢笔绘画出来的线条的明暗关系，虚实关系，转折关系。这些都是在绘画中一根线条带出来的，一般建筑的明暗交界线就是转折线，所以这条转折线就要增强，虚实关系就是近实远虚，远处可以轻点画，但是连续性要好
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